Vienkiemio spalvos

2015 m. rugpjūčio 17 d., pirmadienis

Koplektas "Rugiai". Pabaiga

Pabaigiau savo kopelktą "Rugiai" , Dizainas by Katya Gorbacheva, kurį testavau. Komplektas mano dukrai labai patiko, tik, kai lauke taip karšta sunku buvo fotografuoti ir gal keistai atrodo su vasarine palaidine., net pavėsyje perdaug šviesos, fotografijos gavosi neryškios. Mezgiau iš Itališko tvido, virbalai Nr. 4,5.

2015 m. liepos 26 d., sekmadienis

Komplektas "Rugiai". Testas

Aš jau ne vieną kartą dalyvavau dizainerės Katios testuose. Visada likdavau labai patenkinta, jos aprašymai labai suprantami, megzti vienas malonumas. Neatsilaikiau ir šį kartą, Katia pakvietė testuoti komplektą "Rugiai",jis susideda iš snudo, mezgamo apvaliai ir kepurės, kepurę galima rinktis iš dviejų variantų. Štai kas gaunasi

2015 m. liepos 1 d., trečiadienis

Ką daryti, jeigu aplinkiniai nesupranta jūsų pomėgių

Что делать, если домашние не понимают вашего увлечения?
Сразу оговорюсь, что признанным мастерицам с потоком заказов и продаж моя статья вряд ли будет полезна. Домашние с уважением косятся в сторону их рабочего места, проходят мимо на цыпочках и почти не дыша, дабы не потревожить тончайший творческий процесс. Полученное признание от мира — достаточно веский аргумент в пользу рукоделия любимой жены и мамы.
Но многие только начинают свой путь, или годами занимались этим чисто для себя и «на подарки» и лишь недавно решили показать свои работы миру и даже — о боже! — попытаться их продать (мой случай).
И на этом пути первый, наверное, психологический подводный камень — отношение мужа, родителей, детей к нашему занятию. Насколько же легче, радостнее, спокойнее творить, когда ты окружен любовью и пониманием! А вот без понимания и принятия крылья нашего вдохновения слабеют и тускнеют...
Тем, кто на пути к своей мечте — «творить!» — столкнулся с непониманием или даже неприятием домашних, посвящается...
✳ ...3 причины и 2 практики — «Гордиться своим занятием!»
♦ Если женщина не творит — она вытворяет, или Все бабы как бабы, а я — богиня!
В интернете сейчас довольно много статей на тему «польза рукоделия для женщин», но суть их примерно одна (или все копируют одну и ту же статью): занятие ручным творчеством безусловно полезно влияет на женский организм, регулируя гормональный фон, делая женщину более спокойной, уравновешенной и женственной. Изменение гормонального фона уже подтверждено научно, и теперь ученые ищут объяснение в «благотворности монотонных действий» и «воздействии на акунпунктурные точки ладони».
Пусть их ищут, на то они и ученые. Но позволю себе усомниться — если бы монотонный труд благотворно влиял на женскую психику, то все работницы конвейера были бы всегда спокойны и счастливы. Думаю, дело в другом.
Когда мы творим, даже делая десятки одинаковых движений, мы держим в голове конечный результат, будущую красоту. Мы не можем позволить себе отвлечься, потому что в ином виде рукоделия можно ошибиться только один раз, как саперу. Внутри воцаряется упоительная тишина, в ней нет места посторонним мыслям, и в этой тиши мы словно (впрочем, почему — «словно?») подключаемся к вселенскому источнику творчества. Это тот же источник, что у поэтов, художников, музыкантов, им навеяны органные импровизации Баха, сны Менделеева и яблочные открытия Ньютона. Все называют его по-разному, но любой человек, хоть раз осененный внезапным вдохновением, согласится — он есть.
Источник, который находится над всеми насущными проблемами и докучливыми мыслями. Источник радости и внутренней тишины. Это называют медитацией, творческим озарением, моментом «здесь и сейчас», подключением к ноль-пространству, осознанным творчеством; о нем пишут философы, мистики, поэты и квантовые физики. Но суть одна. Великая созидающая сила вселенной — и мы, как ее часть — что может быть выше этого?
♦ Рождение гармонии из хаоса
Или — я думаю, каждая помнит такие моменты — в голове кавардак, какие-то обиды, какие-то проблемы, чехарда мыслей, все валится из рук. Но садишься, раскладываешь работу — и через какое-то время этой внутренней тишины куда только деваются проблемы и обиды? Они словно переплавились, став красотой, появляющейся под пальцами. И когда, закончив, встаешь — все домашние дела спорятся, все «горит» в руках, в сжатые сроки все кони остановлены, избы потушены, а напряжение, повисшее до этого в воздухе, ушло, как если б его никогда не было.
Именно в этом сакральная, если угодно, сущность женщины — из хаоса творить гармонию. Умиротворять.
Эта мысль пришла мне, когда мой папа, поначалу с недоверием относящийся к моим новым изысканиям на ниве рукоделия, вдруг принес мне огромный моток креп-сатиновой ленты еще советских времен. Ярко-алой ленты — как выяснилось, она была куплена папиным другом для охоты на волков. Для ограничивающих флажков, из плена которых волки уже не выходят живыми... Охота тогда, к счастью, сорвалась, а лента так и осталась. Заколка, сделанная мной из той ленты, сейчас радует мою подругу и двух ее дочек (по очереди выпрашивают поносить). И для меня это — наглядный пример практической реализации женской глубинной сущности: преобразование мужской воинственности и агрессии — в гармонию, радость и красоту.
♦ «А я не знал, что я расту
Все время, каждый час» /Агния Барто/
Это больше не причина, эта — психологическая, не побоюсь этого слова, практика. Очень помогает, когда вы переживаете кризис творчества и — бывает и так! — опускаются руки.
Найдите свои самые первые работы. Положите их на стол.
Положите рядом свои теперешние изделия. И теперь вспомните весь пройденный путь, увидьте, как вы выросли в мастерстве, улыбнитесь себе прежней. Почувствуйте, что перед вами — словно пункты, отмеченные вами на карте, на пути к неизведанной земле новых открытий и творческих озарений. Теперь посмотрите на пустое место — следующее в ряду. Там будут ваши работы через полгода или год, еще более прекрасные и совершенные. Подмигните себе будущей. Вдохновляет, не правда ли?
♦ «Нет ничего более прекрасного, чем дарить людям радость» (Людвиг Ван Бетховен)
Видеть радость, которую даришь — это бесценно. Каждая из нас испытала это чувство — когда у человека, открывающего подарок, загораются глаза, когда племяшка приходит с выпускного сияющая, когда приходит письмо от покупателя, получившего посылку, когда… У каждой рукодельницы свой заветный список таких драгоценных моментов. Но само счастье дарить радость похоже у всех — это нежное крыло, щекочущее сердце…
♦ «Неважно, чем ты занимаешься, главное — чтобы твой путь имел сердце» (из книг К. Кастанеды)
И опять — практика. Найдите все-все свои работы. Разложите их перед собой — на ковре, на столе, неважно. А теперь посмотрите на них и скажите себе — «этого не было, и это стало, и стало – благодаря мне». Вот ваши работы лежат перед вами, можно трогать и любоваться. И это — самовыражение вашей души. Словно творец, вы вдохнули жизнь в свои изделия — привели их в мир. Сделали мир чуточку красивее, чем он был. Это, наверное, и есть предназначение человека — сделать на своем месте мир немножко красивее, чем было до тебя.
Теперь открою секрет. Когда мы разобрались с предубеждениями, преисполнились гордости и расправили плечи, убеждать домашних может и не понадобится. Ведь мы сами творим мир вокруг себя! Если внутри себя мы гордимся своим увлечением без всяких «но» и «если» — то все вокруг будет помогать нам и уважать нас!
Но иногда нашим мужчинам нужны и словесные аргументы, так уж они устроены. Желательно — аргументы краткие и четкие. Поэтому, коротко и по-военному.
✳ Семь аргументов для ваших домашних — особенно для второй половины!
Выбирайте, какие вам больше подходят — и вперед!
1. «Ученые установили, что рукоделие полезно для женского здоровья!»
Какой муж в здравом рассудке не хочет здоровую жену?
2. «Ученые (упирайте на ученых, мужчины любят подводить под все научную базу!) установили, что рукоделие делает женщину спокойной!»
Он наверняка заметил что-то подобное — вспомните, как вы уходите с головой в работу и выныриваете, забыв про ссору или обиду? Спокойная жена — довольный, сытый, выслушанный и обласканный муж, это он точно знает.
3. «С тех пор, как я начала этим заниматься, подарки родным и друзьям не «точат» семейный бюджет!»
Проблема подарков для мужчины мучительна — не из-за финансов даже, а из-за мук выбора. Но и финансы немаловажны — праздников много, а бюджет не резиновый. Да и реакцию окружающих на ваши подарки, сделанные с любовью, от души, уникальные, он не мог не заметить, и ему было приятно, что у него такая умница-рукодельница жена. Ненавязчиво напомните ему об этом.
4. «Ученые (упирайте, не стесняйтесь!) установили, что женщина должна создавать что-то руками, иначе она начнет переделывать и строить тех, что рядом!»
Это уже почти угроза, хоть и шуточная, но мужчина задумается — «а ведь и впрямь, многие жены пилят и строят своих мужей, а моя — нет...»
5. «Продажа моих работ — дополнительный вклад в наш бюджет!»
Тут нужно мило похлопать ресницами, глядя ему в глаза доверчиво, нежно и немного наивно.
Возможно, он считает ваши изделия несерьезными финтифлюшками, но как же приятно ему, что он такой большой и сильный, кормилец, а «моя милая глупышка-жена так трогательно старается, надо ее поддержать».
6. «Ученые установили, что женщина должна заниматься рукоделием, чтобы подать правильный пример детям!»
Тут уж, как говорится, без комментариев — это нужно и важно, это он понимает и одобряет.
7. «Раньше мы смотрели кино оба с чипсами, а теперь я с рукоделием — я забочусь о своей фигуре!»
Тут тоже без комментариев. Забота о фигуре — пунктик всех женщин, независимо от возраста и комплекции, это он тоже знает. Ему-то ведь все равно, что кино мы теперь смотрим в режиме «радио».
Дорогу осилит идущий
Женщине нужно творить красоту — это ее глубинная суть и потребность. Теперь это знаем не только мы, но и наши домашние. Пусть новое отношение к вещам под маркой «хенд мейд», как волна, распространяется все дальше и дальше! И пусть наша милая рыжеволосая муза собьется с ног, разнося золотую пыльцу вдохновения по городам и весям нашей родины!
Напоследок я хочу пожелать вам, дорогие рукодельницы, прямых иголок и прочных ниток, хватких пинцетов или приемистой шерсти — каждой своей, но огромной удачи в творчестве! От всей души желаю понимания и любви в вашей семье! А еще — крыльев вдохновения за спиной, на все времена!
Автор: Ольга Шерри

2015 m. birželio 20 d., šeštadienis

Skara Morning fields shawl

Seniai nerašiau, bet dabar atsirado labai gera proga parodyti vieną iš savo darbų. Dalyvavau testavime. Skara Morning fields shawl by Katya Gorbacheva . Siūlai Schoppe Wole Cashmere Queen, 140 m/50 gr, virbalai 3,50. Reikėjo 4,5 kamuoliukų. Daugiau nuotraukų Ravelry

2015 m. sausio 8 d., ketvirtadienis

Вышивка Crewel и Якобинская вышивка

Вышивка Crewel (крюил) или Crewelwork – это вид декоративной вышивки выполненной в смешанной технике с использованием шерстяных ниток и большого разнообразия обычных вышивальных швов (В книге Эрики Уилсон насчитывается более 60 швов, при этом ни одного эксклюзивного, применяемого только для этой вышивки). При этом скрученная двухслойная шерсть позволяет создавать объем, глубину и текстурированную фактуру, которые эффектно выделяют вышивку Crewel среди других ей подобных. Разновидностью вышивки Crewel является «якобинская вышивка», которая отличается характерной стилистикой растительных мотивов.

Немного истории:

История вышивки шерстью, которая со временем получила название Crewel, насчитывает уже более тысячи лет, а вот ее происхождение, вероятнее всего, так и останется одной из загадок истории.

Виной тому, максимальная доступность материалов (полотно и шерсть), необходимых для ее создания, и, как следствие, большая популярность в самых разных странах мира. По всей видимости, шерстяная вышивка появилась где-то на Востоке (Персия или Турция), оттуда попала в Египет, Древнюю Грецию и Рим, а вместе с римскими завоевателями распространилась по странам Европы и Азии (в Северной Монголии был найден фрагмент вышивки с изображением кочевого воина, датируемый I веком до н.э). Упоминания о вышитой шерстью церковной утвари можно найти в библейских источниках или дошедших до нас описаниях древних иудейских праздников.

К наиболее древним, хорошо сохранившимся европейским образцам вышивки Crewel относится знаменитый Гобелен из Байё датированный XI веком н.э. вышитый шерстью по льняному полотну шириной 53 см и длиной 68,38 м (!!!) (сейчас находится в музее во Франции).

Что же касается Англии, которая наградила шерстяное шитье не только названием Crewel (с XV века так стали называть любую вышивку шерстью), но и хорошо узнаваемыми техниками и дизайнами, то там эта практичная и нарядная вышивка появилась в начале V века и в неизменном классическом виде просуществовала примерно до начала XV века.

Название Crewel произошло от старо-валлийского слова «сruell», которое означало «шерсть». Первоначально для этой износостойкой вышивки использовались только суровое льняное полотно и плотно скрученные двухслойные шерстяные нитки. Однако в Средние века вышивка Crewel стала приобретать все более яркую декоративную направленность. На смену чисто шерстяной пришла сложная разнофактурная вышивка шерстяными и шелковыми нитями по шелку, льну или шерсти.

Большой поклонницей и популяризатором этого вида рукоделия стала королева Елизавета I (1533-1603). В 1561 году она утвердила устав Гильдии Вышивальщиков, которая носила длинное название "Keepers and Wardens and Society of the Art and Mystery of the Broderers of the City of London" («Хранители и стражи и общество искусства и таинства вышивки города Лондон»). Эти ремесленники (только мужчины) занимались вышиванием масштабных полотен. После завершения каждой части большой работы, они предоставляли вышивку на суд членов Гильдии Вышивальщиков. В том случае, если она не проходила «худсовет», работу сжигали и вышивали заново.

Вслед за большинством английских аристократок той поры, отдавала дань модному увлечению Crewel и королева Мария Стюарт (1542-1587), проводившая за шерстяной вышивкой бесконечные дни заточения.

Что касается тематики и предназначения, то вплоть до начала XVI века шерстяная вышивка, как, впрочем, и все другие, «работала» в основном на церковь и высшие эшелоны власти. Но в XVI веке в Англии было налажено производство доступных по цене стальных игл (появившиеся за 150 лет до этого немецкие стоили очень дорого и никак не способствовали широкому развитию рукоделия). С появлением дешевых игл вышивка Crewel набрала новый небывалый доселе размаха, а большой станок для вышивания стал привычным предметом мебели в домах самого разного достатка.

Вышивалось буквально все – церковная утварь, одежда, аксессуары и, конечно же, предметы интерьера.

Наибольшей популярностью среди них пользовались шторы, настенные панели, покрывала и балдахины для постели, которые призваны были спасать от лютой стужи и ужасных сквозняков, как владельцев роскошных каменных замков, так и хозяев домов поскромнее. В качестве основы для вышивки Crewel традиционно использовали плотную льняную и хлопчатобумажную саржевую ткань; в цветовой палитре отдавали предпочтение шерсти сине-зеленой гаммы с небольшими вкраплениями желтого и приглушенного красного, а вот в отношении швов существовала полная свобода самовыражения, хотя наиболее популярными были шов цепочка, французские узелки, стебельчатый шов, плоская гладь, сатин, перышко, елочка и шов вперед иголку.

Индийский ситцевый полог

В первой четверти XVII века в период правления Короля Якова I (1566-1625) классическая вышивка скрученными шерстяными нитками приобрела те затейливые линии, которые отличают ее и по сей день. Появлением в ней вьющихся деревьев и причудливых силуэтов экзотических фруктов, цветов, райских птиц и животных, мы обязаны «модой на все индийское» вызванной бурным развитием англо-индийских торговых отношений. В этот период Англию наводнили красивые хлопчатобумажные драпировки, импортируемые East India Trading Company.

Это были великолепные ситцевые пологи с экзотическими цветочными узорами известные под названием "palampore " (от «palang posh» - роскошное покрывало). Английские дворянки были очарованы этими узорами и нанимали вышивальщиц для копирования рисунков при изготовлении всевозможных предметов домашнего интерьера.

Самыми популярными из рисунков стали: «Дерево жизни», позднее активно используемое в квакерских самплерах; «Елизаветинские завитки» с обвивающими стебли цветами и листьями и «Волнистые края».

Разновидность вышивки Crewel сформированная в период правления Короля Якова I получила название Jacobean embroidery («Якобинская вышивка»).

Увлечение «якобинской вышивкой» продолжалось в течение всего XVII века, но ближе к его концу шерстяную вышивку Crewel постепенно вытеснила более тонкая и изящная вышивка шелком, которая безраздельно царствовала весь XVIII век. Только в конце XVIII столетия вышивальщицы вдруг вновь вспомнили о Crewel, и с целью возрождения подзабытого ремесла в Лондоне и Нью-Йорке были даже открыты специальные школы.

Что касается американских колонистов, то поначалу в Новом

свете у переселенцев было слишком много забот помимо вышивки, так что шерстяное шитье стало уделом дам из «благородного сословья». Скорее всего, со временем традиционные приемы классической вышивки Crewel были бы безвозвратно утеряны, но к счастью в конце XVII века американские женщины наконец-то начали задумываться об украшении своего жилища и выкраивать немного времени для вышивания.

Слава богу! Нашлись энтузиастки, которые приложили максимум усилий для того, чтобы вышивка Crewel не только не была утеряно, но и приобрела своеобразный американский стиль.

Несколько талантливых вышивальщиц из штата Массачусетс объединились в сообщество под названием «Deerfield Society of Blue and White Needlework» («Дирфилдское сообщество бело-голубой вышивки») и, не имея необходимых материалов хорошего качества,

стали прясть, ткать, отбеливать лен и выращивать растения для производства самого доступного красителя цвета «индиго», с помощью которого получали богатую палитру синей пряжи. (предпочтение бело-голубой вышивке было отдано именно по этой причине). Параллельно они занимались восстановлением традиционных приемов и дизайнов классической вышивки Crewel, разрабатывали свой собственный неповторимый бело-голубой стиль и открыли школу по обучению вышиванию.

Со временем такие элементы дизайна Crewel, как экзотические цветы, огромные листья, мелкие животные и фантазийные ветви деревьев стали активно использоваться для украшения домов новых американцев, а поскольку домотканое полотно и покрашенные вручную нитки любой толщины и расцветки были теперь всегда под рукой, американский вариант вышивки Crewel стал поистине национальным увлечением. Стилистически от винтажного английского его отличала большая реалистичность изображаемых объектов – кроликов, белок, кур, винограда, садовых фруктов или обычных сосен, короче всего того, что окружало женщину в ее обычной повседневной жизни. Лучшие образцы американской вышивки Crewel этого периода, теперь являются экспонатами художественных и этнографических музеев.

Начиная с середины XIX века до середины XX века, история вышивки Crewel состояла из редких взлетов и долгих забвений.

В конце XIX века ее ненадолго вернул в моду неутомимый энтузиаст ручных ремесел англичанин Вильям Моррис. Но по-настоящему интерес к этой вышивке начал возрождаться только в 60-х годах XX века благодаря стараниям Mildred Davis, Elsa Williams, Erica Wilson, Susan Swan и Betty Ring – авторам прекрасных книг по этой технике вышивания.За долгие века своего существования вышивка Crewel претерпела множество инноваций. Были приобретения и потери. Входили и выходили из моды определенные наборы швов и методик, видоизменялась фактура ниток и основы, многократно менялись предпочтения в выборе цветовой гаммы и рисунков. XX век тоже внес в вышивку Crewel свои коррективы. Кроме крученой шерсти в ход пошли хлопок и лен, шелк и золото, серебро и перья, драгоценные камни и пуговицы, бусины и пайетки. Короче, набор исходных материалов ограничивался только мастерством и фантазией вышивальщицы.

На современном этапе традиционной основой для вышивки Crewel или вернее ее более популярной разновидности - «якобинской вышивки», остается хлопковое или льняное саржевое полотно, но с тем же успехом можно воспользоваться и другой пригодной для вышивки тканью, за исключением слишком тонких, которые не смогут «удержать» тяжелую вышивку. Никаких ограничений нет больше и в выборе ниток. Это может быть однослойная и двухслойная шерсть, хлопок, шелк, акрил или металлизированная нить самых различных цветов и оттенков.

КНИГИ

ВЫШИВАНИЕ

Подготовка:

Полотно следует выстирать, высушить и хорошо накрахмалить (считается, что так стежки будут ложиться аккуратнее).

Натянуть полотно на пяльцы или раму. Следить за тем, чтобы нити основы и утка лежали строго перпендикулярно.

Подготовьте пряжу, разрезав ее на фрагменты диной не более 46 сантиметров (иначе будет путаться).

Любым удобным способом перевести рисунок на ткань (растворимый маркер, копирка и т.п.).

Подготовить иглы Crewel (№3, №4) с большим ушком и острым концом (иглы для шерсти).

Популярные швы:

Для создания изогнутых линий и плавных контуров
	Шов цепочка Chain stitch
	Коучинг Couching
	Шов вперед и назад иголку Running stitch и backstitch
	Шов в раскол Split stitch
	Стебельчатый шов Stem stitch
Для заполнения плоских областей дизайна
	Стебельчатый шов (при плотном размещении параллельных рядов) Steam stitch filling
	Атласный шов в раскол(при плотном размещении параллельных рядов) Split stitch
	Коучинг решетка Trillis couching
	Семенной стежок (для пунктирного эффекта) Seed stitch
	Гладь Satin stitch

Другие декоративные швы
	Шов Van Dyke
	Шов «тесьма» Braid stitch
	Шов «Оторванные петли» Detratched Buttonhole stitch
	Французские узлы (для цветочных и фруктовых мотивов) French knots